Bloque III

En esta entrada analizaremos cómo se debe programar en danza y a qué factores hay que prestar mayor atención siguiendo las directrices del texto de:

• García Ruso, H (2000). Programar en danza en la Escuela. Elementos a considerar. En Rivera García E., Ruiz Rodríguez, L y Ortiz Camacho, Mª M. La Educación Física ante los retos del nuevo milenio. Delegación Provincial de Educación y Ciencia: Junta de Andalucía.

Resumen del texto

La danza es un fenómeno artístico que nace con la humanidad, que utiliza el propio cuerpo para expresarse y que está presente en todas las culturas. Aunque a través de ella podremos transmitir toda clase de sentimientos y liberar tensiones, también tiene diferentes usos como el religioso, mágico…

En este texto se trata de reducir y nombrar las dimensiones de intervención de la danza en la actualidad, nombrando sus elementos y a qué factores debemos prestar más atención a la hora de programar danza y de analizarla.

Respecto a  las dimensiones de intervención de la danza podemos diferenciar el ocio, en el que incluiríamos tanto el mantenimiento físico como la búsqueda de relaciones; el arte, en el que se busca un rendimiento; la dimensión terapéutica, en la que se trabaja con poblaciones especiales para tratar sus necesidades; y la educativa, en la que se busca tratar contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales para cumplir con el desarrollo integral del niño.

Los elementos considerados como determinantes creativos a partir de los cuales se elabora el movimiento son diferentes para cada autor. Sin embargo, García Ruso hace su propia clasificación dividiendo estos factores en propios del cuerpo a través del cual nos comunicamos y propios de la interacción del cuerpo con el espacio.

En la primera esfera encontraríamos el conocimiento del cuerpo, ya que hay que favorecer que el alumno conozca todas las capacidades de su cuerpo de movimiento, ritmo…; por otro lado encontramos la alineación corporal, mediante la cuál buscaremos la postura correcta y un movimiento fluido; mediante la regulación tónica ajustaremos la eficacia del movimiento y expresaremos diferentes sentimientos; mediante la relajación aumentaremos la concentración y mejoraremos la autopercepción; con los estiramientos no sólo evitaremos lesiones sino que también  potenciaremos algunos movimientos; y por último, deberemos trabajar las posibilidades motrices del cuerpo, dotando de una gran experiencia motriz al alumno.

En la segunda esfera, la referente al espacio, encontramos primero los diferentes tipos de espacio (próximo que es el que rodea al directamente al cuerpo y escénico que es más distante y es en el que proyecta su gesto); también debemos prestar atención a las capacidades del cuerpo en relación al espacio, existiendo distintos niveles, planos, direcciones, trayectorias formaciones y por último el foco, a donde va dirigida la acción. Atendiendo al tiempo y al ritmo del movimiento podemos desglosar otros conceptos como son las pulsaciones o batimentos regulares, la acentuación y el compás. Para trabajar el ritmo con los alumnos sería conveniente que comenzasen por analizar sonidos creados por ellos mismos y más tarde por otros ajenos, pudiéndose incluir movimientos corporales. En la dinámica prestamos atención a la energía o a la fuerza con la que realizamos los movimientos, pudiéndo ser precipitados o sostenidos y expresar diferentes sentimientos pese a ser el mismo movimiento. Por último tenemos las relaciones, que pueden ser con señales de distintos tipos, con otros individuos, con el tiempo, con el espacio…y la composición coreografía y apreciación crítica, en la que se debe explorar las diferentes posibilidades y una vez hecho esto ya organizar los distintos movimientos para exponerlo ante el grupo, que analizará e interpretará lo que se pretende expresar.

Tabla

Reflexión:

La danza tiene multitud de definiciones y formas de enseñanza, es un fenómeno universal muy particular y de diferente desarrollo en cada persona, por lo que su enseñanza también es percibida para todos,pero particular en cada uno al mismo tiempo.

Nos permite mostrar sentimientos  y emociones a través de la expresión de nuestro cuerpo mediante movimientos rítmicos y por medio de la música. Por esto aunque tenga unos puntos de enseñanza marcados, cada persona puede mostrar en un mismo movimiento diferentes sensaciones y realizarlo distinto.

La danza interviene en 3 dimensiones que cada uno puede formar personalmente  todo cuanto desee , pero el medio educativo es muy reducido, independientemente de escuelas especializadas (escuelas de danza), puesto que  tiene un cortísimo trayecto en la enseñanza educativa , ya que aparece totalmente recogida en una pequeña parte de la educación física

Puesto que los elementos a considerar que se exponen en este articulo son muy completos para la enseñanza diaria y en todos los aspectos, debería servirnos de reflexión para la integración de la danza en el sistema educativo español. 

 Mapa conceptual:

VÍDEO ANÁLISIS:

Para el análisis de este vídeo utilizaremos el artículo de García Ruso, H. (2000) y la clasificación que este autor nos propone.Dividiremos así el baile analizando tanto la esfera del cuerpo de los bailarines como la esfera del espacio, el ritmo, la dinámica...

En el análisis de este vídeo, se observan diferentes elementos corporales muy definidos, como puede ser la correcta alineación corporal de la pareja en conjunto y de los dos bailarines individualmente. Este es un hecho clave en el Tango, ya que es un baile que se caracteriza por su elegancia, para la cuál es necesaria normalmente una postura erguida pero no tensa.

La regulación tónica  es muy clara , puesto que se ajusta perfectamente la eficacia del movimiento y con multitud de pasos muy complicados expresan un sentimiento firme.Transmiten fuerza en el baile, siguiendo la mirada de su pareja y sintiendo los pasos. Hay momentos en que se marcan pasos muy bruscos con mucha fuerza y otros en los que predominan los movimientos fluidos.

Por otro lado, analizamos también el espacio, el próximo ya que es compartido por ambos miembros de la pareja debido al “abrazo”, señal que resume toda la seducción y pasión que envuelve al tango, y el espacio escénico por el que juntos se van desplazando.

En este caso, los desplazamientos por el espacio son principalmente de izquierda a derecha y viceversa, con numerosas rotaciones en torno al eje frontal. El hombre se encuentra todo el rato en un nivel en el espacio medio, limitándose a desplazarse horizontalmente y guiar a la mujer, la cuál si que baila en diferentes niveles pudiéndose encontrar en un nivel más bajo, normalmente buscando la seducción, y en un nivel más alto cuando es levantada por el hombre señalizando la pasión.

Al desplazarse como ya hemos señalado se mueven principalmente de izquierda a derecha y lo hacen de forma directa, sin ningún tipo de desviación en el camino más que rotaciones y giros que adornan el baile.

Respecto al foco, toda la acción del Tango va dirigida a seducir a la pareja, por lo que no es un baile en el que se deba mirar al público sino a la pareja, y todos los movimientos deben ir dirigidos a esta.

Centrándonos en el ritmo, el tango tiene un compás 4x4 binario, por lo que tiene estribillo.Se dice que bailar tango "es caminar con firulete", y en cada compás del tango se mueve un pie.

Los movimientos alternan desde muy precipitados a muy sostenidos, por lo que la dinámica del baile varía según en qué punto de la coreografía nos encontremos. Al ser una danza que busca mostrar sensaciones y sentimientos tan dispares como seducción, pasión, amor, elegancia, y en algunos momentos desinhibición, la brusquedad en algunos movimientos como en los que el hombre hace girar a la mujer y la lleva fuertemente cerca de su cintura se ve sustituida por movimientos muy sostenidos y lentos en los que la mujer seduce al hombre.

Por último nos encontramos las relaciones, muy importantes en el Tango. Una de las características más reseñables del tango es cómo el hombre guía a la mujer en casi todo el baile, comunicándole con brazos y manos principalmente qué movimientos hacer y hacia que dirección quiere ir. Los pies también son utilizados para hacer giros y levantar las piernas, por lo que en muchos momentos se ve que el hombre mete una de sus piernas entre las de su pareja y ésta responde dando una pequeña patada hacia atrás moviendo la cintura. Es por tanto esta una relación personal en algunos sentidos de mando por parte del hombre.

Respecto a la relación con el espacio no hay muchos aspectos importantes a los que prestar atención ya que el foco del baile se centra en la propia pareja, sin embargo si que se puede analizar la relación de la pareja dentro del espacio, donde alternan movimientos de contacto, separación…mostrando las diferentes emociones que hemos señalado anteriormente. Por otro lado, las señales que se dan entre la pareja son por contacto principalmente (con las manos el hombre va guiando y parando a la mujer casi a su antojo) y al ritmo de la música, empezando normalmente cada paso cada compás cuaternario.

Es por tanto el tango un baile muy complejo a nuestro parecer en cuanto a ritmo, pero en el que es muy importante la actuación y dramatización de las sensaciones, por lo que a la hora de iniciarse se pueden suplir en parte los complejos pasos y giros por una coreografía más sencilla en la que se ande abrazados realizando menos pasos pero dando gran importancia a la interpretación.